Історія Breaking: від Бронкса до всього світу

Breaking народився не в студії і не на сцені. Він народився на районних вечірках у Бронксі, Нью-Йорк, у 1970-х, де зіткнулися музика, танець і сміливість місцевих дітей.

Бронкс, 11 серпня 1973

Історія пов’язана з майже міфічною датою: 11 серпня 1973 року Cindy Campbell влаштувала вечірку до початку навчального року в громадській кімнаті за адресою 1520 Sedgwick Avenue, а її брат DJ Kool Herc стояв за вертушками. Цю адресу часто називають «місцем народження хіп-хопу».

Herc помітив просту річ: танцюристи чекали на «break» треку — інструментальну частину, зазвичай лише барабани й бас, — і саме тоді викладалися на повну. Щоб розтягнути цей момент, він ставив дві копії однієї платівки на двох програвачах і перемикався між ними, техніка, відома як Merry-Go-Round. Танцюристи раптом отримали власну частину. Ті, хто танцював на break, стали b-boy і b-girl, а танець — breaking.

Звідки походить назва

Піонери кажуть, що «break» також походить від афроамериканського сленгу кінця 1960-х і початку 1970-х, де «break» означало дійти до межі, вибухнути енергією. «Breakdance» — це ярлик, який пізніше поширили медіа та кіноіндустрія, і багато хто в спільноті сьогодні віддає перевагу простому breaking. «Breakdance» усе ще широко вживається, тож ви часто його чутимете.

Будівельні блоки сету

• Toprock: кроки, що танцюються стоячи, зазвичай початок сету. Тут проявляються стиль, атитюд і музикальність. Перехід на підлогу називається drop.
• Footwork (також downrock або floorwork): рух на підлозі з опорою на руки. 6-step та його варіації — основа.
• Power moves: акробатичні рухи, збудовані на інерції, силі та контролі, як-от windmill, swipe, backspin, headspin або flare.
• Freeze: пози, що утримуються над землею, на руках чи голові, щоб влучити в музичний акцент або завершити сет.

Добрий танцюрист не вистрілює це як перелік трюків. Він поєднує їх із музикою та робить своїми. Саме тому кажуть, що breaking — це про твій власний голос.

Від районного танцю до crew

У breaking можна знайти відлуння старіших афроамериканських танцювальних форм, як-от juba, tap і jazz, і багато танцюристів називають джерелами натхнення Nicholas Brothers і James Brown. Із зростанням руху з’явилися crew: групи, які тренувалися разом, кидали одне одному виклик і захищали своє ім’я на battle. Rock Steady Crew, який згодом очолив на Манхеттені Richard «Crazy Legs» Colon, став одним із найвідоміших. Mighty Zulu Kings і Universal Zulu Nation, засновані Afrika Bambaataa, пов’язали танець із ширшим посланням: альтернативою вуличному насильству.

1980-ті: екран робить танець глобальним

У 1982 році Rock Steady Crew гастролював Європою (Roxxy European Hip Hop tour), виступаючи в Лондоні та Парижі. У 1983 році вони з’явилися на телебаченні, а фільми Flashdance, Breakin’ і Beat Street (обидва 1984) принесли breaking у кінотеатри по всьому світу. Танець дістався Японії, Франції, Німеччини та Канади, а в Радянському Союзі з 1984 року ходили відеокасети. Приблизно до 1986 року інтерес мейнстриму охолов, але спільнота нікуди не зникла.

Повернення: battle, змагання, локальні сцени

У 1990-х змагання дали сцені глобальну структуру. Battle of the Year стартував у Німеччині в 1990 році, а його перший міжнародний фінал відбувся в Ганновері у 1991-му. Red Bull BC One, змагання 1vs1, розпочалося у 2004 році. Серед інших знакових подій — Freestyle Session, The Notorious IBE, UK B-Boy Championships і BBIC у Кореї. У Південній Кореї 1997 рік вважається «нульовим роком» сцени, а Expression Crew виграв Battle of the Year у 2002 році.

Культурний вплив: мистецтво, спорт і спільнота

Breaking залишив слід у кіно (Wild Style, Beat Street, серія Step Up), документалістиці (Style Wars, Planet B-Boy), на телебаченні, у рекламі та відеоіграх. Найглибший вплив, однак, соціальний: дитина без доступу до дорогих спортзалів може почати з клаптика підлоги та колонки. Це також місце, де зустрічаються мистецтво та спорт: потрібні музикальність, самовираження та креативність, але також сила, витривалість і фізична підготовка. Саме це поєднання зрештою привело breaking на Олімпійські ігри. Як саме, можна прочитати в наступній статті.

А тут, у Бухаресті

У Space Cadets – Breaking Club, проєкті Break4Kids, ми вчимо саме цих основ: toprock, footwork, freeze і музикальності, у групах для дітей від 6 років і для дорослих. Перше заняття безкоштовне.

Джерела

• Red Bull: The history of breaking
• Wikipedia: Breakdancing

Стисло переказано власними словами за наведеними вище джерелами. Якщо помітите помилку, напишіть нам, і ми її виправимо.

Читайте далі

• Як Breaking потрапив на Олімпіаду: шлях, суддівство та робота за лаштунками
• Хіп-хоп культура та сленг: b-boy, b-girl, MC, DJ, fresh, wack та інше